Dal Rinascimento ad oggi come è cambiato il ritratto, da quando l’immagine non era semplice rappresentazione ma sintesi ideale dell’essere umano: mente, spirito e bellezza che convivono in equilibrio restituendo una forma d’identità.
Si passò poi alla luce improvvisa, drammatica, che scava nei tratti e ne rivela la verità psicologica; il volto umano smette di essere solo un simbolo e diventa esperienza: carne, dolore, estasi e il ritratto si trasforma in racconto.
Ma l’immagine cambia ancora ed ancora; il ritratto diventa status, memoria familiare, testimonianza di appartenenza; ogni volto diventa una firma emotiva, un segno che racconta più della fisionomia l’impronta dell’anima.
Oggi, il volto non è più oggetto, ma soggetto del pensiero artistico, non si rappresenta per mostrare l’altro ma per interrogarsi su cosa sia l’essere umano, in un’epoca in cui l’immagine ha preso il posto della realtà. E’ il tempo delle identità fluide, plurali, incerte. Il volto, un tempo simbolo dell’individuo, oggi viene messo in discussione: chi siamo davvero? E l’arte risponde con volti anonimi, cancellati o sovrapposti.
Non si vuole più rappresentare ma porre interrogativi. Non si mostra un volto, lo si evoca, lo si mette in dubbio, lo si trasforma in metafora dell’essere umano nell’era dell’immagine e della perdita di sé. Gli artisti tendono a destrutturare il viso, a scomporlo o a reinterpretarlo attraverso il linguaggio dei materiali, del gesto e del colore. Il volto fisico cede il passo al volto simbolico, virtuale.
Il volto visto come firma: espressione unica e irripetibile del sé, la psicologia entra nel quadro e il volto si fa strumento d’indagine interiore; cambiano i mezzi, ma resta invariata la ricerca di sempre, trovare nel volto l’impronta dell’anima.
