Per secoli la firma è stata un gesto conclusivo, quasi sacramentale. Non era decorazione, era responsabilità, dichiarazione di paternità, prolungamento del gesto pittorico, traccia grafologica coerente con l’opera.

La firma autentica non cercava di “colpire”, confermava.

Poi la svolta contemporanea: la firma come brand e qualcosa cambia. L’artista non è solo più autore, è produttore di immaginario. La firma diventa parte del sistema mediatico; l’identità visiva è pensata come riconoscibilità globale. La firma può essere un logo replicabile, un elemento grafico studiato, un segno calibrato per il mercato, un dispositivo di valore economico.

Qui avviene il passaggio cruciale, non più solo autenticità dell’opera, ma commercializzazione dell’identità.

La storia dell’arte conosce da sempre il valore della firma; quando Michelangelo incise il proprio nome sulla fascia della Vergine della Pietà, non compì solo un atto di rivendicazione, mise in scena una dichiarazione di esistenza autoriale: la firma era testimonianza, garanzia, traccia fisica della presenza, un atto quasi notarile, eppure profondamente umano.

Nei tempi attuali il contesto è mutato. L’hyper immagine dissolve l’aura originale e moltiplica la visibilità. L’opera è fotografata, condivisa, remixata, postata. La sua sopravvivenza simbolica dipende dalla sua riconoscibilità immediata ed ecco che la firma non è più soltanto un elemento grafico marginale ma diventa centro semantico, icona, brand.

Ma allora quando la firma resta espressione coerente della personalità creativa? Quando diventa costruzione strategica? Il marketing dell’identità è rischio o evoluzione?

In epoca di hyper-immagine, la firma non chiude più l’opera, la lancia sul mercato. L’artista contemporaneo vive in un ecosistema diverso. Il nome oggi è:

. Hastag

. Archivio digitale

. Investimento

. Piattaforma

La firma non è più soltanto prova di autenticità materiale, è architettura di reputazione. E allora, se la firma diventa brand, costa resta del gesto intimo? Forse la vera sfida non è opporre autenticità e marketing, è riconoscere quando il brand nasce da identità viva e quando invece l’identità viene costruita per sostenere il brand, perché, proprio in questa tensione, la firma conserva un residuo di verità. Ogni gesto porta con sé ritmo, pressione, direzione, energia. La mano tradisce sempre qualcosa che la strategia non controlla del tutto.

Che percezione hai di te? A che punto sei con il processo di autovalutazione? La tua scrittura contiene le risposte a queste domande!

I concetti di autovalutazione e percezione di sé sono intimamente connessi e riguardano la capacità di riconoscere diritti e doveri all’interno del proprio spazio vitale e di azione: mi percepisco in rapporto agli altri, so quanto valgo e a cosa posso aspirare.

E’ quindi necessario arrivare a coltivare una buona autostima, basata sulla coscienza delle effettive possibilità di realizzare progetti e gestire l’espansione nell’ambiente in autonomia, nel rispetto, questo è sottinteso, delle regole che la condizione sociale richiede.

Nel processo di sviluppo dell’individuo, il bambino sente nascere in sé rinnovate energie, nuove possibilità di misurarsi con le difficoltà della crescita; nelle situazioni positive sperimenta lo spirito di iniziativa che aggiunge all’autonomia la qualità dell’intraprendere, del pianificare per il piacere di essere attivo, apprendere ed imparare.

Sotto lo spinta positiva a procedere nella realizzazione delle proprie potenzialità, l’individuo crea la dimensione creativa in cui produrre, amare, lavorare; sentirsi “inferiori” per contro, induce ad una passiva accettazione di possibilità modeste e crea il contesto per dover faticare maggiormente per affermarsi.

“Il complesso di inferiorità e il suo parente prossimo, il complesso di superiorità, costituiscono le modalità attraverso cui la persona dichiara a se stessa e agli altri che non possiede la forza necessaria a risolvere un dato problema in un modo che risulti socialmente vantaggioso. Inutile dire che così egli non ottiene alcun tipo di rassicurazione. E’ ben noto che questo stato d’animo, con tutti i pensieri, i sentimenti e le azioni pratiche che comporta, conduce a fallimenti. Tutti i fallimenti che ci sono noti costituiscono l’esito di un complesso di inferiorità” A. Adler

Fondamentale risulta pertanto mettere a fuoco se e quanto ci autovalutiamo per comprendere il livello della nostra crescita personale e del suo legame con la fiducia in sé e nelle possibilità di riuscita e realizzazione.

Le radici della scrittura e l’uomo contemporaneo

Ci si può chiedere se il tipo di scrittura usato da una società sia influenzato o influenzi la cultura della società stessa. La scrittura permette di produrre modelli e messaggi che si dilatano nell’universo in uno spazio tridimensionale e nel tempo. Un sistema grafico si trova all’intersezione di due assi: l’asse della cultura e l’asse della personalità; sull’asse della cultura si colloca la visione che del mondo ha una data cultura, il suo modo di interpretare i fatti esterni, la sua classificazione dei fenomeni, ma anche la sua scala dei valori, il suo dar rilievo a certe operazioni, enunciazioni rispetto ad altre; sull’asse della personalità si collocano invece le capacità, le pulsioni, la visione del singolo scrivente.

Storicamente si può dire che la diffusione della scrittura ad un numero sempre più alto di persone sia andata crescendo e tanto più si riducono i meccanismi di controllo, più diminuisce il prestigio dei modelli e si semplifica la procedura di apprendimento. Ogni gruppo, in un dato momento, ha rappresentazioni correnti proprie, le migliori soluzioni ad un certo problema comunicativo e visuo-spaziale; ogni gruppo ha pertanto suoi criteri di design.

La scrittura ha fin dalle sue prime origini molte funzioni e rimanda a più piani di significazione sociale; in tutte le tradizioni vediamo che ben presto la cura per l’aspetto estetico della scrittura emerge e si fa interesse autonomo, a volte perfino preponderante. Appare netta la distinzione se si confronta la tradizione calligrafica occidentale con quella arabo-islamica o cinese.

La splendida fioritura della scrittura ornamentale ha ispirato un capitolo non minore dell’arte occidentale; l’arabesco e l’uso della scrittura araba come elemento ornamentale nella pittura medievale e rinascimentale.

La scrittura è a lungo stata considerata una grande invenzione puramente tecnica ed è stata analizzata da un punto di vista soprattutto teorico, teso a mettere in luce origini, diffusione, modificazione dei principali sistemi grafici. A ben guardare, però, specie da una prospettiva antropologica, emerge nettamente che la scrittura è anche altro e soprattutto che l’analisi della scrittura può essere lo studio di uno degli ambiti privilegiati della produzione ideologica e simbolica della società.

La scrittura è di certo uno dei più potenti strumenti di conoscenza, di controllo e trasmissione del sapere, di manipolazione della realtà. Il suo significato culturale dunque va ben al di là della sua funzione tecnica. Ogni sistema di scrittura presenta infatti aspetti conoscitivi, sociali, sacrali, la cui osservazione consente di comprendere profondamente la società che li ha prodotti ed entro cui circolano.

Tutti i segni e i simboli sono espressioni equivalenti e sostituibili al linguaggio verbale; entrambi hanno come finalità esplicita e cosciente il comunicare e l’informare: il loro presupposto è pertanto l’interazione in un’attività sociale attraverso il libero impiego espressivo inerente esperienze, emozioni, sentimenti.

La ricchezza o la povertà espresse da tali linguaggi comunicativi, sono la risultante dell’interazione dinamica che si stabilisce tra il bagaglio genetico e la qualità e la quantità di stimolazioni provenienti dal mondo esterno.

L’impatto più decisivo della scrittura sulla storia umana è stato questo: ha cambiato gradualmente il modo in cui gli esseri umani pensano e vedono il mondo.

Da tempo si è perso l’antico senso magico della scrittura che vedeva in tale rituale uno stretto legame tra simboli scritti ed influenze sulla vita reale. In passato era ritenuto possibile agire su azioni concrete attraverso la manipolazione di simboli, a cui venivano attribuiti poteri in grado di determinare azioni e conseguenze. In molte culture la scrittura era un veicolo per la trasmissione di testi sacri, spesso dettati dalle divinità agli uomini e tale passaggio della parola rivelata alla sua trascrizione costituiva un atto carico di sacralità.

Un collegamento tra ritualità e scrittura è sempre esistito e la forma più diffusa di uso magico della scrittura era quella destinata alla preparazione di amuleti e talismani in cui i segni su un oggetto altro non erano che rafforzativi dell’oggetto già di per sé operante. Il potere così acquisito ne facevano una vera e propria arma di difesa come nel caso dei simboli cuciti sulle cotte dei capi indossate in battaglia: la formula magica era investita del compito di difendere dal male e dalla potenza delle armi del nemico, così da rendere il combattente invincibile.

Anche le abitazioni erano luogo che necessitavano di difesa dagli eventi nefasti e le iscrizioni poste sulle pareti di case e capanne assumevano una valenza ritenuta di alta funzione protettiva; per non parlare del corpo umano che per essere investito di poteri magici veniva ricoperto di segni e simboli direttamente sulla pelle o, come in alcune culture, i simboli apposti sulla parte del corpo malato, si riteneva fungessero da incantesimo guaritore.

Parlando di dipinti, l’iconografia ha riservato ampio spazio al potere del “mago” alle prese con le sue scritture intrise di segni cabalistici che solo lui riusciva a decifrare; tra il XIII e XV secolo vi fu ampia circolazione di manoscritti contenenti segreti popolari, formule invocatorie, ricette magiche, manuali di esercizi pratici per praticare la necromanzia, per predire l’avvenire, rendersi invisibili ….

Immancabili le raffigurazioni di animali con alti contenuti simbolici e apportatori di energie positive o negative; la loro presenza è sempre stata rilevante nelle rappresentazioni di tutti i tempi assumendo però significati differenti tra le diverse culture anche se poco dissimili in ottica simbolico-archetipica e spesso persi nel tempo; alcuni esempi: la civetta nell’iconografia dell’età barocca fu l’emblema dell’eresia, nell’antica Grecia invece era legata alla figura di Pallade-Atena dea della saggezza, mentre nel Medioevo rappresentò la meditazione profonda.

Il caprone diabolico dipinto da Goya, presidiando ai baccanali, ha incarnato le forze più potenti e torbide della sessualità; il gatto dalla fisionomia misteriosa affascinò la straordinaria artista Leonor Fini legata al mondo del Surrealismo e alle varie correnti di pensiero magico esoteriche; l’ape, animale tradizionalmente associato a connotazioni positive, nel Rinascimento fu associato alla Giustizia divina; il cavallo, rappresentativo della memoria istintuale e del rapido scorrere del tempo, fu riprodotto in modo contrastante, ora apportatore di vita, ora emblema delle tenebre e della morte.

Nell’affascinante quanto immenso argomento sulle scritture magiche e rituali, si inseriscono meravigliosamente bene temi di spicco sulle figure femminili che, seppur per secoli tenute lontane dall’istruzione istituzionale e dall’apprendimento di un sistema ritenuto inutile per loro se non addirittura pericoloso, quando per posizioni sociali particolarmente favorevoli le donne venivano alfabetizzate, emersero figure che si distinsero per l’utilizzo che fecero della scrittura, adoperata anche per veicolare contenuti legati al mondo irrazionale delle scienze esoteriche.

Come non parlare a questo punto di Caterina Sforza? Nel suo laboratorio alle prese con erbari, fiori, piante, resti di animali, tutto il materiale indispensabile per dedicarsi all’alchimia e alla preparazione di formule e pozioni; noto un suo libro manoscritto di ricette su cosmetici e medicamenti: c’era veramente di tutto, unguenti per togliere macchie dal viso, sbiancare i denti, dorare i capelli, ammorbidire la pelle.

I suoi consigli non si limitano ad occuparsi delle donne, ma si rivolgevano anche agli uomini e alle loro tribolazioni sotto le lenzuola; il libro degli Experimenti diventa uno spaccato importantissimo sul mondo rinascimentale e che ci perviene come opera che rende più comprensibile la vita dell’epoca contrassegnata da una fervide attività di scambi di materie prime tra Occidente ed Oriente.

Caterina, abile nel maneggiare veleni, prepara elisir ed antidoti, si spinge addirittura a redigere ricette di oli portentosi per guarir la peste; per curare i morsi dei cani servono ortiche tritate e sale; per annientare gli effetti dei veleni si devono usare fegato di maiale messo a seccare e condito con oli prodotti con scorpioni annegati nell’aceto; per curare ferite di armi avvelenate basta pestare fichi e noci insieme e applicarli sulla parte ferita …

Una donna che segnò il suo tempo e la cui storia giunge a noi non solo per le appassionanti vicende storiche ma anche per l’immenso bagaglio di conoscenze sul mondo vegetale ed animale, frutto di studi entusiasmanti e, soprattutto sperimentazioni assai audaci.

La Firmologia dell’Arte, parte integrante della Grafologia dell’Arte attributiva, studia le corrispondenze tra l’opera d’arte e la firma su di essa esposta, al fine di giungere ad una corretta valutazione sulla sua autenticità qualora vi siano dubbi o contestazioni in merito e valuta sia opere antiche che di autori ancora in vita.

Il metodo con cui il firmologo opera è estremamente rigoroso e risponde ad una serie infinita di parametri di osservazione che prevedono, fondamentalmente, lo studio dei movimenti inconsci messi in atto sia sulla parte iconografica dell’opera che nel momento di firmarla: tale protocollo di studio prende il nome di FOP – assonanza firma opera –

Tali assonanze possono riguardare la comparazione tra gli stili, i cromatismi, le forme, i movimenti, la rapidità del gesto, il posizionamento e tutte le particolarità che rendono unico il prodotto di un’artista, ma che possono però anche presentare un certo grado di variabilità di cui si terrà debito conto prima di addurre ad una analisi conclusiva.

In questo articolo porto un esempio piuttosto “facile” con due opere dell’artista bulgaro Peter Mitchev la cui produzione pittorica attinge le radici nel mondo della grafica, del design e della scultura; una prima valutazione si può fare, in questo caso, sull’iconografia che presenta una variabilità molto bassa sia nello stile che nelle forme molto ben delineate, che rimandano morfologicamente ad opere scultoree.

Per quanto riguarda l’assonanza tra opera e firma, la rigidità dei tratti di quest’ultima si conforma molto bene con i tratti espressi dal dipinto che seppur presenti tratti curvilinei, si esprime soprattutto attraverso una gestione del gesto estremamente preciso, secco ed allungato, confinato in uno spazio ben delineato; nell’insieme il contesto risulta armonioso nella composizione e coerente nella distribuzione degli spazi.

In questo caso quindi, vi sono pochi dubbi sulla bontà opera-autore: la firma risponde a tutti i parametri valutabili e tutte le tipologie di assonanza sono confermate.

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Leonor Fini fu un’artista che riuscì a posizionarsi con le sue produzioni seducenti e conturbanti a cavallo tra il Surrealismo, l’Informale e la Pop Art, suscitando non poco scalpore per la propria personalità spregiudicata, espressa con estrema disinvoltura in un periodo ancora poco preparato ai talenti performativi femminili.

Leonor si mosse nel mondo dell’arte come la Grande Madre si muove nella natura, guidata da forze magiche ed arcane ai confini tra le dimensioni spirituali e quelle del reale; le energie femminili trasfiguranti che sprigionava, le valsero la fama di maga e di sciamana, forze che trasformava con prepotenza in opere dai tocchi suggestivi e dai sapori iniziatici.

Viaggiò molto, cambiò spesso città, ebbe modo di conoscere artisti ed intellettuali nel clima ancora troppo sordo ai richiami dell’emancipazione rivoluzionaria dominata dai perbenismi borghesi; la genialità con cui assorbì le novità del XX secolo la tenne lontana per suo volere, dai gruppi surrealisti in cui non riuscì a far apprezzare la propria creatività in tutta la sua potenza, ma la sua fu in ogni caso una ricerca artistica continua che trasse ispirazioni dal mondo neoplatonico per virare più e più volte su sé stessa alternandosi in metamorfosi dai linguaggi sempre diversi e innovatori.

Enigmatica e trasgressiva affascinò gli ambienti artistici parigini con le sue donne irreali e fantastiche protagoniste centrali nelle tele, per poi sbarcare a New York dove riscosse altrettanto successo, accompagnata dall’amico Max Ernst, uomo che le fu accanto anche nella vita privata; ma la pittura non le bastava, nuove stagioni artistiche l’aspettavano in Italia dove fu la volta del teatro a rapirne le attenzioni.

Una delle sue tematiche centrali fu la fusione tra l’universo femminile angelico e quello animale, popolato da figure enigmatiche con sembianze mitologiche, a tratti spaventose ma sempre dominate dai rimandi sotterranei dell’eros.

In occasione del centenario della morte di Franz Kafka, Sotheby’s mette all’asta ad una cifra considerevole, una lettera che testimonia un intimo e sofferto momento dell’autore, ascrivibile ad un classico blocco dello scrittore.

Il testo della lettera è raccolto in una pagina datata 1920 ed apre un varco nella vita privata di uno dei più conosciuti ed amati letterati del XX secolo, padre di una scrittura visionaria, specchio di un’epoca segnata da profondi cambiamenti sociali, disorientata e vulnerabile.

Da un punto di vista squisitamente grafologico da quali segnali si potrebbe dedurre il momento critico vissuto dallo scrittore?

Una delle considerazioni più significative sulla grafia della lettera, si può fare sulle larghezze tra le parole, che denotano un senso di distanza, di isolamento, di distacco dalla realtà e che unitamente a parecchie cadute repentine dei tratti, suggeriscono una lettura abbastanza chiara.

Contemporaneamente, però, gli elementi fondamentali del ritmo grafico (eccitamento-impulso) che attivano il flusso dell’agonismo-antagonismo energetico, garantiscono in ottica previsionale, anche la capacità di ripresa e di superamento nella criticità.

Il tratto resta energico, intenso e vibratile; la natura dello scrittore è facilmente eccitabile e connotata da impulsività, denuncia facile sensibilità ai coinvolgimenti emotivi e passionali, rivela profonda irrequietezza d’animo, inquietudine e mancanza del giusto senso dell’attesa ed è stata probabilmente proprio l’eccessiva insofferenza a tradirlo di fronte al senso di impotenza provato nella fase penna bloccata …

Poco si conobbe all’epoca riguardo ai tormenti interiori da blocco, molto si può leggere oggi tra le righe di diari e lettere; sicuramente ipotizzabile è che anche la malattia favorì una fase discendente nella sua carriera … “quando le preoccupazioni sono penetrate in un certo strato dell’esistenza interiore, lo scrivere e il lamentarsi ovviamente cessano, anzi la mia resistenza non è stata troppo forte“.

Con l’inizio del 2024 parte il progetto ti do una mano a scrivere a cura di un team di Grafologi torinesi sensibili ai problemi legati alle difficoltà di scrittura, alle agrafie dell’adulto, alle disgrafie nell’età evolutiva e conseguenti approcci rieducativi.

Partiamo con il descrivere questo organo meraviglioso che è la mano, l’organo più complesso dell’essere umano; la nostra mano è formata da 8 ossa carpali, 5 ossa metacarpali, 14 falangi, 28 muscoli, 9 muscoli del polso.

La mano distingue l’essere umano dagli altri primati ed è l’organo che gli ha permesso di raggiungere il suo posto predominante nel mondo attraverso l’acquisizione di una abilità: opporre il pollice all’indice e alle altre dita; la presa a pinza è un gesto altamente evoluto e specializzato; la prensione a pinza non è solo frutto di un’attività motoria, ma anche dell’integrazione tra motricità e percezione corporea nello spazio.

Il bambino attraverso l’esperienza sviluppa la capacità oculo-motoria grazie all’azione di afferramento e manipolazione e la scrittura risulta essere pertanto, un’attività neurofisiologica estremamente complessa che presuppone il raggiungimento della necessaria maturazione neuromotoria generale e di quella fine della mano.

Le nostre mani sono organi raccoglitori di informazioni che contribuiscono allo sviluppo motorio, sensitivo, cognitivo, affettivo e relazionale; per la psicologia il processo grafico viene considerato tra le forme più sofisticate e coscienti dell’attività linguistica.

Incontrando i due termini disgrafie e agrafie bisogna sottolineare che stiamo parlando di due fenomeni ben distinti in quanto il primo inerisce al disturbo di acquisizione della scrittura in età evolutiva mentre il secondo, riguarda una problematica della scrittura insorto in età adulta, quando la capacità di tracciare il gesto grafico è già stato precedentemente acquisita.

Il tema delle agrafie verrà ampiamente descritto in articoli successivi a questo e sarà centrale nel progetto appena partito ti do una mano a scrivere.

Torniamo a “bomba” nella Grafologia aziendale e nelle sue fasi operative: non basta selezionare, è necessario monitorare anche le fasi successive di sviluppo.

Gli item più significativi da prendere in considerazione se l’obiettivo è seguire le posizioni apicali, i percorsi di carriera e di successivo orientamento interno alla struttura, possono essere sostanzialmente essere sintetizzati in pochi ma chiari punti; esaminiamoli insieme.

La fase di sviluppo del soggetto nel percorso di carriera e di orientamento: i punti forti, le attitudini manageriali, la capacità di motivare i collaboratori, le doti di leadership, la coerenza con la mission aziendale.

La ricollocazione dell’organico: il soggetto nella sua interezza, la sua “maturità” in rapporto alle opportunità offerte.

La costruzione di aule formative e team di progetto: la relazione nelle dinamiche di gruppo.

Le competenze comportamentali in specifiche aree: eventuali dinamiche che possano causare stress.

Le situazione ambientali critiche: eventuali tensioni e disagi tra i componenti del gruppo.

Le vicende aziendali possono andare incontro a momenti di criticità come quelle riconducibili a fusioni con altre aziende e acquisizioni da parte di nuove realtà, o nella gestione del personale in cui si verifichino la necessità di reimpiego a seguito di attività eliminate, o al fine di garantire il supporto per quelle fasce di popolazione coinvolte in situazioni di disarmonia: è sempre utile seguire le varie fasi di sviluppo nelle loro logiche.

Grafologia aziendale come contributo all’esercizio della complessa arte previsionale degli umani comportamenti.

Esiste ancora l’arte di scrivere lettere con il cuore e di riscoprire la parola scritta come veicolo di profonde emozioni: è l’arte di “carta e inchiostro“, è l’arte della calligrafia, il mezzo più sicuro con cui riallacciare i legami nella nostra società liquida.

Hakoto è una giovane discendente di una famiglia di illustri calligrafi e abbraccia l’antico mestiere di tracciare in bella grafia lettere, biglietti, scritti su commissione; un servizio speciale che soddisfa le richieste più sorprendenti a “colpi” eleganti di inchiostro su preziosi supporti cartacei.

“La cartoleria Tsubaki” è un omaggio struggente al potere della scrittura, alla forza delle parole scritte, alla loro capacità di cambiare l’esistenza degli esseri umani, è un affresco poetico sulla tradizione giapponese, mai abbandonata nel tempo, della calligrafia.

Hakoto ci insegna che la scrittura prodotta a mano possiede un’anima che non si riduce a mera bellezza formale perché è viva e matura e invecchia di pari passo con il suo proprietario, che la parola tracciata dalla stessa persona risulterà diversa a seconda che sia stata scritta alla scuola elementare o al liceo, a venti o quarant’anni, che un’adolescente con una grafia allegra e tondeggiante scriverà sicuramente in modo diverso quando sarà una signora anziana, che la scrittura cambia con l’età.

Hakoto ci racconta l’incontro con grafie piene e vigorose tipiche di uomini all’antica, con inchiostri sbavati dalle lacrime, con solchi prodotti dalla pressione della penna; è l’incantesimo della scelta di un colore che riporti indietro nel tempo apparendo molto pallido quando ancora fresco ma che si scurisce con il passare delle ore, piuttosto che un altro.

Scrivere è unione di mente ed anima tanto che il pennello non deve mai staccarsi dalla carta, come l’arte affascinante della calligrafia educa, è l’espressione artistica e spirituale che grazie all’affinamento della tecnica consente di elevarsi in un percorso ascetico e immateriale. La calligrafia è un elemento decisivo nei sentimenti, dal significato simbolico portatore di energia vitale, reso vivo dalla forza delle emozioni.

Profumo di fiori di loto, tazze di tè allo yuzu e quarti di luna sospesi nelle tenebre profonde … immergersi nella lettura del toccante romanzo di Ito Ogawa è un tuffo in un mondo antico ma portatore di immagini commoventi sul futuro, una promessa di continuità nella tradizione.

Riferimenti bibliografici: “La cartoleria Tsubaki” Ito Ogawa